19 maart: expositie Weergavetijd

Kunsthistoricus Jaap Brouwer opent op zaterdag 19 maart om 16.00 uur de expositie Weergavetijd van de Doesburgse fotograaf Ruud Smit. Smit exposeert gerecycled fotografisch werk dat is gemaakt met in onbruik geraakte fotografische technieken, in ongebruikelijke combinaties maar met volkomen nieuwe artistieke inzichten. Volgens de fotograaf zelf is de manier van werken het best te omschrijven als analoge Photoshop.

Smit experimenteerde in coronatijd met negentiende-eeuwse technieken als caseinedruk, gomdruk en cyanotypie, of blauwdruk. Een deel van het werk dat hij in die periode maakte is al te zien op de website kaasfoto.nl. Voor de expositie maakte Smit een aantal series waarin hij deze drie technieken en combinaties ervan gebruikt, met als uitgangspunt negatieven van zijn werk uit de tweede helft van de 20e eeuw.

Andere details

Wat in de series vooral opvalt is hoe bijvoorbeeld een foto uit de jaren tachtig in blauwdruk andere details toont dan in kaasdruk. Hetzelfde beeld in gecombineerde techniek ademt een totaal andere sfeer, en in weer een andere variant dwingt Smit de toeschouwer om stil te staan, na te denken, en de serie nog maar eens te bekijken. Dat kost tijd, en daar is het de fotograaf in essentie om te doen.

Volgens Smit vertonen de technieken die hij gebruikt in de verte wel overeenkomsten met Photoshop, maar dan als analoog en tijdrovend handwerk. Het resultaat is nieuwe fotografie op basis van oud werk, met nog oudere technieken. Met het gebruik van de verschillende combinaties is de expositie zo behalve feitelijk, ook in de beeldtaal een reis door de tijd.

De officiële opening van de expositie is om 16.00 uur; de galerie is geopend vanaf 11.00 uur en op zondag 20 maart van 10.00 tot 17.00 uur. Kijk ook op kaasfoto.nl.

Dodelijke blauwdrukken met bloedloogzout

De Doesburgse fotograaf Ruud Smit maakt er werk van om fototechnieken van bijna twee eeuwen oud in de 21e eeuw opnieuw toe te passen. Na een aantal series caseïnedrukken, foto’s op basis van kaas, maakt Smit nu cyanotypieën, afdrukken op basis van kaliumferricyanide, dat ook wel bekend staat als bloedloogzout. Het procedé hiervoor is niet zonder gevaar. Kaliumferricyanide reageert sterk met ammoniak en kan exploderen. De verbinding zelf is licht giftig, maar vormt bij verwarming, in hete zuren of bij UV-licht het dodelijke blauwzuurgas.

Cyanotypie werd in het midden van de negentiende eeuw voor het eerst toegepast door Anna Atkins. Deze botanicus en fotografe maakte gebruik van het cyanotypieproces dat rond 1842 werd ontdekt door John Herschel. Atkins bracht een serie boeken uit met cyanotypische afbeeldingen die varens en andere planten beschreven. Atkins wordt ook wel gezien als de eerste vrouwelijke fotograaf.

De blauwdruk

Behalve kaliumferricyanide is voor deze vorm van fotografie ook ammoniumijzercitraat nodig. Als deze twee stoffen worden blootgesteld aan sterk licht veranderen ze in kenmerkend Pruisisch blauw. Als de chemische middelen eenmaal zijn weggespoeld blijft er een stabiele blauwe kleur achter, waarop de afbeelding in witte lijnen is weergegeven. Dit gebruik van cyanotypie staat bekend als, en is de oorsprong van ons begrip blauwdruk. Voor de fotografie-ontdekkers in de jaren veertig tot negentig van de 19e eeuw was het een sensatie. Ineens kon je een afbeelding niet alleen mee naar huis nemen op een glazen plaatje, je kon hem zelfs weergeven op papier. Voor ons is dat doodnormaal, maar in de negentiende eeuw was het niet minder dan een revolutie. Gedurende bijna een eeuw was cyanotypie de enige simpele en goedkope manier om tekeningen in meervoud te maken.

Wie de blauwdrukken wil bekijken kan terecht in de galerie van Ruud Smit in Doesburg. De kaasdrukken liggen de etalage. De cyanotypieën hangen binnen. Wel even aanbellen!

Kijk voor meer informatie ook op kaasfoto.nl.

Ruud Smit maakt foto’s met kaas

Binnen twee dagen na de lancering van zijn website kaasfoto.nl is Ruud Smit te zien in een reportage van TV Gelderland en te horen in een interview op Radio 2. Op TV Gelderland figureert de Doesburgse fotograaf als fotokok die een recept uitlegt.

Smit blies een oude fototechniek nieuw leven in. Hij maakt foto’s met kaas! Ruud Smit raakte enkele jaren geleden onder de indruk van het fotografische procédé van de caseïnedruk. Caseïne heeft, zoals het al klinkt, te maken met kaas.

Op zijn kaasfoto-website legt Smit uit hoe dat zit en wat er allemaal mogelijk is. Wie een rasechte Hollandse kaasfoto wil laten maken, al dan niet eetbaar op een hostie of als aquareldruk kan op de website de mogelijkheden bekijken!

Meer weten? Kijk op kaasfoto.nl.

 

Recept voor kaasfoto; Caseïnedruk

Uw fotokok, Ruud Smit

In 2019 en 2020 leerde ik bij Kees Brandenburg de fotografische techniek die bekend staat als caseïnedruk. Ik raakte onder de indruk van dit bijzondere procédé.

Maar caseïne, zult u denken, heeft dat niet iets met kaas te maken? Dat klopt. En ook de manier van werken lijkt wel een beetje op een recept.

Meer weten? Kijk op kaasfoto.nl.

Joost van Ophem zoekt naar de kalmte


De expositie is te zien bij galerie Metruudsmit, Meipoortstraat 57 in Doesburg.

  • In verband met de coronoamaatregelen is reserveren verplicht.

Galerie Metruudsmit in Doesburg toont op 3 en 4 oktober nieuw werk van fotograaf Joost van Ophem. In de expositie Dream Sequence onderzoekt Van Ophem composities en observaties in het alledaagse.

Joost van Ophem is afkomstig uit Utrecht, woont en werkt in Arnhem en studeerde fotografie aan de Artez Hogeschool. Van Ophem combineert een fascinatie voor analoge camera’s met een voorliefde voor details en structuren in onder andere muren en reflecties. Die fascinatie vormt het startpunt van deze expositie.

Zoekend naar kalmte in onze drukke maatschappij vindt de fotograaf zijn foto’s vanuit het onderbewuste. Het langzame proces van de analoge fotografie, het lange wachten op het uiteindelijke resultaat en het afdrukken met de hand dragen bij aan die zoektocht.

De geschiedenis van Franziska Grün

Franziska Grün (die Franzi)

Franziska Grün (die Franzi)

Met een camera die is gebouwd tussen 1930 en 1935 leerde ik in mijn tienerjaren fotograferen. Die eenvoudige kleine Zeiss-Ikon Kolibri was ooit het eigendom van Franziska Grün, die Franzi, een jonge joodse vrouw die in de oorlog als onderduikster bij mijn grootouders in Utrecht woonde.

Franziska Grün kwam terecht in kamp Westerbork. Zij, haar man Max Falk en hun één jaar oude zoontje Robert zijn naar Theresienstadt gedeporteerd en uiteindelijk alle drie in Auschwitz vermoord.

Voor een fotograaf hebben niet alleen zijn foto’s, maar vaak ook zijn camera’s een eigen verhaal. Voor mij geldt dat in het bijzonder voor deze oude ‘Kolibri.’ In samenwerking met Henk Steinvoort van ‘t Warnshuus in Warnsveld ontstond dan ook het plan om aan de hand van de camera het verhaal van Franzi Grün te vertellen.

Ik maak foto’s van alle 20 Joodse begraafplaatsen in de Achterhoek en exposeer die van 12 mei tot 12 juli 2019 in Warnsveld in het kader van een expositie over Achterhoeks cultureel erfgoed. Samen met mijn zus Hannie Smit doe ik onderzoek naar wie Franziska Grün was, waar ze vandaan kwam en hoe ze bij zijn grootouders terecht kwam? De derde en laatste fase van het plan is een boek over Franziska Grün, dat klaar moet zijn in mei 2020, 80 jaar na het begin van de oorlog.

Crowdfunding

Het plan is niet commercieel, maar ideëel en vraagt een aanzienlijke financiële investering. Ik ben daarom een crowdfundingsactie gestart op www.diefranzi.nl. Wie een bijdrage wil leveren of meer informatie zoekt kan terecht op die website.

Not An Argument

Frank Oude Weernink zegt over zichzelf: 'In mijn composities, die in principe non-figuratief zijn, speelt dikwijls een dualiteit van doelbewuste ordening en het vrije gebaar. Het zijn eigenschappen die ik beide in me heb. Ze strijden niet om voorrang, maar ze werken op elkaar in tot er een evenwicht ontstaat dat compositorisch klopt en tegelijk open is voor verschillende interpretaties.

Materiaal, kleur, formaat, schildergebaar, alles werkt mee. Ik probeer ruimte te scheppen, een schilderkunstige, atmosferische ruimte die tegelijkertijd ruimte voor de verbeelding is.

Op 2 en 3 februari 2019 exposeerde Frank Oude Weernink zijn schilderijen in Galerie Metruudsmit. Dit evenement in het eerste februari-weekeinde markeerde de start van het project Not An Argument, dat Oude Weernink en Ruud Smit samen ondernemen.

De schilder en de fotograaf

Not An Argument is een zoektocht. Het oog van de schilder en dat van de fotograaf gaan een artistieke battle aan. Smit en Oude Weernink laten zich inspireren door elkaars werk en gebruiken die inspiratie als bron voor het creëren van nieuwe kunst.

Gaandeweg ontstaat zo een verzameling nieuwe kunstwerken die verschillen toont, maar tegelijk een eenheid vormt. De karakters van de kunstenaars worden er in weerspiegeld.

De schilder Oude Weernink en de fotograaf Smit hebben grote waardering voor elkaars werk. Door op deze manier samen te werken willen de twee onderzoeken ontdekken waar de artistieke confrontatie toe leidt, zowel voor hun kunst als voor hen persoonlijk.

Blue Monday?

BIZAR! Blue Monday, en je hoeft toch niet te treuren! Deze hele week nog in de aanbieding: Expositiefoto's; € 65 met lijst, € 55 zonder.

Kom langs op de gok, ik ben veel thuis. Of bel even: 0644 114158 om af te spreken.

Laatste dag: donderdag 31 januari 2019, tot 17.00 uur

Klassieke analoge zwart-wit fotografie, fotoformaat 30x40 cm, passe-partout 40x50 cm. Denk niet alleen aan de lege muur boven de bank (je ziet niks als je op de bank zit!), maar denk vooral ook aan werkkamer, kantoorruimte, wachtkamer, kantoorgang, hal.

Speciale aanbiedingen dagelijks op deze website!

Informatie dagelijks op:

WAT
Alle foto's die in de Galerie hangen, staan of liggen
DEAL
van € 395 voor € 95 (met lijst) of € 85 (zonder lijst)
WANNEER
Nog tot en met donderdag 31 januari.
OF
op afspraak: 0644 114158
WAAR
Galerie Metruudsmit, Meipoortstraat 57, 6981 DJ Doesburg

Pinhole: een kort filmpje in één beeld

De pinholecamera aan het werk bij 'The Making Of' in Noordpolderzijl

De pinholecamera aan het werk bij ‘The Making Of’ in Noordpolderzijl

De pinholecamera

Een pinholecamera (gaatjescamera) is een camera zonder lens. In plaats van de lens is er een piepklein gaatje gemaakt aan de voorkant van de camera. Ik gebruik camera’s met een gaatje van 0,3 mm.

Voor het gaatje is een schuifje gemonteerd waarmee de camera open of dicht gaat. Het licht dat door het gaatje naar binnen valt belicht de film achterin de camera. Net als bij een camera met een lens levert dat op de film een negatief beeld op.

Maar: het resultaat is heel anders dan bij een lenscamera. Een lenscamera kan je scherp stellen en je kan met behulp van het diafragma kiezen voor meer of minder licht. Dat kan met een pinholecamera allemaal niet. Je kunt alleen korter of langer belichten.

De foto is van voor tot achter en van links naar rechts gelijkmatig licht onscherp. En omdat je vaak lang moet belichten (van 4 seconden tot minuten) krijg je bijzondere effecten met beweging. Een pinholecamera maakt als het ware een kort filmpje in één beeld. Je ziet de beweging.

Een ervaren pinhole-fotograaf weet die effecten uit te buiten. Het resultaat is een herkenbare foto (je begrijpt het onderwerp) met vervreemdende effecten (je snapt niet precies wat er is gebeurd).

Pinholefotografie komt het dichtst bij de oorspronkelijke fotografie. Leonardo da Vinci experimenteerde er al mee!